상상 속 도면에서 실제 콘크리트까지 – 크리트 닥터, 제이슨 마키
- Noah Yang
- 3월 9일
- 4분 분량
최종 수정일: 8월 18일
2025년 첫 번째 장인의 집념 (Maker’s Insight)으로 돌아왔습니다!
튼튼하고 사실적인 콘크리트 파크를 싫어하는 사람이 있을까요? 매끄러운 전환부와 섬세하게 제작된 기물을 좋아한다면 제대로 찾아오셨습니다.
이번 편에서는 콘크리트 장애물의 세계를 더 깊이 탐구하기 위해 크리트 닥터(@cretedoctor)의 창립자 제이슨 마키(Jason Maki)와 이야기를 나누는 즐거운 시간을 가졌습니다. 우리는 콘크리트 기물이 갖는 의미와 목적, 그리고 스케이터로서 그가 느끼는 가치를 주제로 대화를 나누었습니다.
크리트 닥터의 배경에 숨겨진 제이슨의 이야기와 인사이트를 소개합니다.
(NY) 콘크리트 핑거보드 파크를 만들게 된 계기가 있었나요? 특별한 순간이나 영감이 있었는지 궁금합니다.
(JM) 저는 늘 무언가를 만드는 것에 매료되었습니다. 창의성과 건설 작업은 저를 끊임없이 매혹했죠. 네 살 때 앞마당에서 장난감과 정원 호스를 이용해 디즈니랜드 놀이기구를 미니어처로 만들던 기억이 생생합니다. 그때 마당을 몇 번 물에 잠기게 하기도 했죠.
제 창조와 혁신에 대한 열정은 계속되었습니다. 마케팅 수업에서 MLB 미니어처 경기장을 제작하거나, 도자기 수업에서 쿼터 파이프를 조각하는 등 언제나 만드는 일이 좋았습니다.
콘크리트 파크를 본격적으로 만들기 시작한 것은 2007년 3월 핑거보드를 발견하면서부터입니다. 즉시 제작과 퍼포먼스의 연결성을 깨닫고 몰두했죠. 콘크리트로 제작하기 전까지 수백 개의 장애물과 파크를 거의 모든 재료를 사용하여 만들어봤습니다.
고등학교 2학년 때 지역 콘크리트 회사에서 일을 시작하며 기술을 배우기 시작했습니다. 처음엔 별생각 없었지만, 곧 콘크리트의 미묘한 차이를 어디에서나 보게 되면서 더욱 매료되었죠. 특히 자주 방문하던 스케이트파크에서 그런 점들을 관찰하게 되었습니다.
(NY) 콘크리트는 빛, 질감, 마모와 독특한 관계를 갖고 있습니다. 이 요소들을 어떻게 미니어처 파크에서 활용해 실제 파크의 느낌을 재현하나요?
(JM) 콘크리트는 정말 복잡하고, 제가 아직 프로가 아니라는 걸 분명히 말씀드리고 싶습니다. 배울 점이 아직도 많죠. 하지만 20년 넘게 스케이트파크를 방문하면서 얻은 지식 덕분에 파크의 구조와 디자인을 깊이 이해할 수 있었습니다. 또한, 콘크리트의 특성을 충분히 알고 구조물을 제대로 형성하고 지지하는 것이 중요하죠. 많은 사람들이 이 부분에서 실수합니다.
(NY) 콘크리트 구조물은 정밀한 거푸집 작업과 양생 과정을 필요로 합니다. 견고하고 섬세한 미니어처 파크를 만드는 데 어떤 어려움이 있으며, 어떻게 공법을 개선하나요?
(JM) 콘크리트에 대해 어느 정도 이해하면, 그 한계를 기반으로 결정을 내리게 됩니다. 예를 들어, 콘크리트는 압축 강도가 뛰어나지만 인장 강도는 낮습니다. 이를 알고 있으면 다음 파크를 제작할 때 어떤 영향을 미칠지 고민하게 됩니다.
말씀드렸듯이, 제작 과정에서 많은 것을 배웁니다. DM이나 유튜브 영상보다 직접 작업하며 얻는 것이 훨씬 많죠. 실전 경험이 기술을 향상시키는 최고의 기반입니다.
(NY) 콘크리트 핑거보드 보울 제작 과정을 처음부터 끝까지 설명해 주시겠어요? 예상치 못한 특별한 기술이 있나요?
(JM) 실제 건설 과정과 매우 비슷합니다: 땅 파기, 틀 만들기, 철근 넣기, 콘크리트 붓기, 형태 다듬기, 마감하기, 정리하기 등이죠. 하지만 결국 이 크기에서는 조각하는 작업에 가깝습니다. 수많은 미묘한 움직임과 손의 압력 조정은 반복과 시간을 통해 본능적으로 이뤄집니다.
(NY) 핑거보드 문화가 성장하고 있고 DIY 파크도 큰 역할을 합니다. 본인의 작업이 이 문화에 어떻게 기여하고 있다고 생각하며, 앞으로의 방향성은 어떨까요?
(JM) 솔직히 모르겠습니다. 저는 어떤 성과를 이루겠다는 생각으로 접근하지 않았습니다. 그저 과정을 즐기기 때문에 작업을 했을 뿐이죠. 하지만 지난 한 해 동안 어린 시절 꿈꾸던 일이 실제로 이루어졌습니다. 스캇과 함께 보울을 만들거나, 마이크 슈나이더가 제 작품을 사며 이야기를 나누던 순간, 그리고 블랙리버 스토어 개점 행사에 참여했던 순간들은 말로 다 표현할 수 없는 깊은 감정을 선사했습니다.
앞으로의 계획도 명확하지 않습니다. 계속해서 만들고 혁신하는 일이 제가 유일하게 아는 것이자 제 본질의 일부이기 때문입니다.
(NY) 본인의 파크를 순수한 기능적 구조물로 보나요, 아니면 공간과 어울리는 가구 같은 존재로 보나요? 미니어처 작업에서 창의성 및 핑거보딩에 대해 어떤 통찰력을 얻었나요?
(JM) 무엇보다도 제 파크는 기능적이어야 합니다. 명확하고 편안한 라인을 갖추는 게 가장 중요하죠. 작업할 때 가장 자신 없는 파크들은 이 원칙을 벗어난 경우입니다. 미니어처 스케일에서 작업하면 스케이팅과 핑거보딩의 차이를 명확하게 느끼며 새로운 기준을 얻게 됩니다.
(NY) 핑거보딩에 대한 개인적 경험이 미니어처 파크 디자인에 어떤 영향을 주었나요?
(JM) 저는 블랙리버의 "황금 시대"를 경험하며 자랐는데, 지금과 매우 다릅니다. 그 풍성하고 독특한 문화를 경험한 덕분에 취미에 대한 깊은 애정을 갖게 되었습니다. 제가 만드는 모든 것에 그런 깊이와 이야기를 담으려고 노력합니다. 최근 5년간 만난 스케이터들과 그라인드라인 스케이트파크와의 관계도 큰 영향을 주었습니다.
(NY) 프로젝트에 대한 본인의 개인적인 접근 방식은 무엇인가요?
(JM) 놀랍게도 저는 모든 디자인과 계획을 머릿속으로만 합니다. 모델링은 전혀 하지 않습니다. 최대한 종이에 간단한 스케치를 하는 정도입니다. 저에게는 본능과 느낌이 전부죠!
(NY) 실제로 존재하는 스케이트파크, 플라자, 혹은 건축적 공간 중에서 제이슨님의 디자인에 담아내고자 하는 특정한 장소가 있나요?
(JM) 네, 지금도 생생히 기억나는 첫 번째 스케이트파크가 있어요. 제가 유치원 때 정말 깊이 영감을 받아 재현해보고 싶었던 곳이죠—캐나다 브리티시컬럼비아주의 휘슬러 스케이트파크예요. 단순히 램프 때문만이 아니라, 그 공원이 마치 빙하가 직접 깎아낸 듯 캐나다 로키 산맥 속에 포근히 자리 잡고 있는 모습 때문이었죠.
그 외에도 저는 Dreamland Skateparks에서 하는 작업에서 많은 영감을 얻습니다. 빈 공간이 있으면, 그들은 늘 창의적으로 무언가를 채워 넣거든요. Grindline이 디자인에서 창의성을 밀어붙이는 방식에서도 큰 영향을 받고 있습니다. 본질적으로, 공원과 자연 환경을 어떻게든 결합할 수 있는 방법—예를 들어 바위 같은 요소를 포함시키는 것—이 있다면, 저는 그 자리에 있을 겁니다. 끝까지, 영원히, 온전히 몰입하면서요.
(NY) 마지막으로, 사람들이 제이슨님의 작품을 어떻게 받아들이고, 또 어떻게 상호작용하길 바라시나요?
(JM) 무엇보다도, 제가 가장 바라는 것은 사람들이 작품을 처음 마주했을 때 순수한 놀라움과 경이로움을 느끼는 겁니다. ‘멋지다’라고 억지로 설득하는 게 아니라, 보는 순간 본능적으로 고개가 끄덕여지는 그런 반응이었으면 해요. 그 이후에는, 작품에 시간을 들여 깊이 들여다보는 사람들이 처음에는 눈에 띄지 않았던 뉘앙스와 숨겨진 라인을 발견하며 보상을 받기를 바랍니다.
제이슨 마키 (Jason Maki)
인스타그램: @cretedoctor
댓글