黒と白のなかの、視覚の詩: 映画的な表現としての、フィンガーボード - Seoul.seob
- Noah Yang
- 2025年9月16日
- 読了時間: 7分
更新日：2 日前
かたちだけでは、空間は決して完成しない。ひとつの物語が始まるためには、光という静かな存在がいる。昼と夜、影と沈黙、映り込みが柔らかにひらく瞬間——この光の語彙のすべてが、建築を、ひとつの舞台へと変えていく。
フィンガーボードの小さな世界において、光は、単なる照明以上の何かになる。それは動きに命を吹き込み、一コマひとコマに感情を刻み、儚いものを、ほとんど映画的な何かへと変容させるのだ。
韓国には、「여백의 미(ヨベックエ ミ)」という概念がある。日本語ではさしずめ「余白の美」——空白の美学、と呼ぶのが最もふさわしいだろう。その核心にあるのは、不在それ自体を目指すことではない。意図された空間なのだ——本質的なものが立ち現れることを許す、あの深慮に満ちた静けさである。伝統的な韓国絵画に、書に、建築に、そしてほかの多くのものに宿るこの哲学は、満たされていないものは、満たされているものと同じだけ、意味を持つのだ、という考えを尊ぶ。
この物語のゲストは、その峻厳なモノクロームの美学で知られる、韓国のフィンガーボードクリエイターだ。切り詰められた空間と、光の繊細な統御をもって、彼は、ごくささやかな身振りを、ひとつの視覚的な詩へと結晶させる。今日、僕たちは@seoul.seobと席を共にし、空間と光がいかに交わり合うのか——そして、単なる画像ではなく、体験を、物語を、そして心に留まり続けるいくつもの瞬間を、いかに生み出しているのかを、探っていく。
ここで Seungseob は語る。光と、空間と、そして余白の美を、いかに自らのフィンガーボードのなかへと織り込んでいるのかを。
(NY) 映像作品にモノクロームの美学を選ばれたのは、何がきっかけだったのでしょう？そしてそれを通じて、どんなメッセージを伝えようとしていますか？
(SS) フィンガーボードのInstagramアカウントを始めた当初、僕は、この趣味がこれほど世界的なフォロワーを持っていることを、まったく知りませんでした。
韓国におけるフィンガーボードは、ニッチの中のニッチ——やっている人は、ほとんどいないんです。
始めたばかりの頃、僕のアカウントはあまり注目を集めなかった。だから、何か特徴的なものが必要だと感じたんです——ひとつの、視覚的な署名のようなものが。
僕はずっと、メイプルのブランクデッキに忠実であり続けてきたので、それを最もよく引き立ててくれる相棒は、白と、黒と、そして光と影の戯れなのだと、あるとき気がついたのです。
(NY) 不要なものを削ぎ落とし、本質に集中するというあなたの創作哲学を、ご自身の言葉でどう表現されますか？
(SS) 僕はずっと、ミニマリズムを追い求めてきました。
それは、僕の私生活にまで広がっている哲学でもあります。
とはいえ、子どもが二人いれば——結婚している人なら誰でも分かるでしょう——家の中でミニマリズムを保つのは、ほとんど不可能に近いのですが。
だから、僕の創作の仕事は、あの澄んだ簡潔さの感覚を取り戻す場所なのだと、思っています。
(NY) 映像作品を作るとき、アイデアから完成までのプロセスは、どのような流れになるのでしょう？
(SS) 僕はスケートボーダーだったことがないので、基本的なもの以外、トリックの名前をあまり知らないんです。
たいていは、まず他の人の映像を参考に眺めることから始めて、そこから自分のラインを組み立てていきます。
それから、早い段階で音楽を選び、それを聴きながら練習し、撮影し、編集し、投稿する。
それは一貫したルーティン——いつも、同じ順序なんです。
(NY) フィンガーボードという小さな世界へ、あなたを引き寄せたのは何だったのでしょう？そして、それはあなた自身のアイデンティティと、どうつながっていますか？
(SS) 僕はずっと、家族に深く傾いてきた人間です。
けれど結婚し、子どもができてからは、バスケットボールや、コンピューターゲームのような趣味——時間を多く必要とするものは、諦めなければなりませんでした。
フィンガーボードは、違っていました。それは、ポケットに収まった。子どもたちと一緒にもできた。
それどころか、家の中に、僕自身の小さな創作の場を、もたらしてくれさえしたのです。
そして、それを支えてくれた妻に、僕は感謝しなければなりません。
(NY) 韓国のフィンガーボードシーンを、海外と比べて、どのように語られますか？
(SS) ごく小さいんです——ほとんど、信じてもらえないほどに。
中国や日本のような近隣の国と比べても、韓国のシーンは小さい。
「アクティブ」と呼べる人が、100人にも満たないほどです。
だからこそ、それは家族のように感じられる。皆が皆を知っている。何年も一緒に過ごしてきて、すべてを、兄弟のように分かち合ってきたんです。
(NY) オンラインのプラットフォームやコミュニティは、あなたの創作にどのように影響してきましたか？
(SS) オンラインの側面に本気で向き合い始めた頃から、僕は頭の中に「ライバル」を作り出すようになりました——
映像の技術においても、フォロワー数においても、彼らを追い越してやろうと、自分を押し出していく。
それが楽しみの一部になっていったんです。絶えず、自分自身を超えていこうとする、あの衝動が。
(NY) 音楽や、映画、建築が、あなたのビジュアルスタイルを触発することはありますか?
(SS) 音楽は、間違いなく。
映像には、シンプルなビートを選びます。写真については、より叙情的で、雰囲気を纏った音楽へと傾いていく。
(NY) これから挑戦してみたい、新しい映像のスタイルや、コンテンツのフォーマットはありますか？
(SS) 長尺のYouTube映像を、作ってみたいと思っています。
ただ、それは多くの時間を必要とするので、まだその挑戦には踏み出せていないんです。
(NY) コラボレーションしてみたい、クリエイターやブランドはありますか？
(SS) 何よりもまず、東アジアのブランドです。
彼らは、近ごろ本当に大きく成長しました——中には、心から素晴らしいと思えるブランドがいくつもあります。
僕は、彼らとともに、成長していきたいのです。
(NY) 韓国のフィンガーボード文化の未来を、どのように見ていますか？
(SS) 韓国のブランドオーナーやコミュニティのリーダーたちは、ひたむきに働いていて、シーンは、少しずつ育ってきています。
けれど正直に言えば、近い将来にそれが劇的に変わっていくとは、僕には思えないんです。
(NY) あなたの空間に流れるミニマリズムは、光と動きを、いっそう際立たせているように見えます。意図的な余白は、あなたの作品において、どのような役割を担っていますか？
(SS) 僕は、それを脇役として捉えています。
写真であれ、映像であれ、見る人には、被写体に焦点を合わせてほしいんです。
背景が雑然としていれば、その注意は、散らばってしまいますから。
(NY) これから先、空間と、光と、そしてフィンガーボードというメディウムを通じて、どんな新しい領域を探ってみたいですか？
(SS) もっと多様な人たちと、コラボレーションしてみたいと思っています——
空間と、光と、そしてフィンガーボードが、新しい視座と出会ったときに、どんなアイデアが立ち上がってくるのか。それを、この目で見てみたいのです。
Seungseob
Instagram: @seungseob.fb
対話が終わりに近づくにつれ、彼の作品が、単にフィンガーボードについてのものではないこと——いや、字義通りの光や空間についてでさえないことが、次第に明らかになってくる。それは、ひとつの言語を作ることについての営みなのだ。最もささやかな身振りが確かな重みを担い、影と沈黙が物語の一部となる、そんな言語を。
彼が編み上げるモノクロームのフレームのなかには、抑制と、深みとが、ともにある——ミニマリズムは、空虚を意味するのではないのだ、という静かな覚え書きとして。むしろそれは、意味が立ち現れるのを、不在を通じて、コントラストを通じて、そして光そのものを通じて、許すという、意図された選択なのである。
おそらくそれこそが、画面が暗転した後も、彼の映像がずっと心に留まり続ける理由だろう。それらは、単に切り取られた瞬間ではない——蒸留された体験なのだ。空間と、光と、そして移ろいゆく動きの詩とが、静かに交わす対話。そして、彼が未来を見つめ、新しいコラボレーションや、より広い地平を夢見るとき、彼が築いていくその舞台は、これからますます精緻になり——しかしなお、あの静かで深慮に満ちた優美さによって、絶えず照らされ続けていくのだろうと、そう思わずにはいられない。
